Solo Klásicos...

Paul McCartney en Bogotá, Colombia

19 de Abril de 2012

Cinco de la tarde y el frío nos acobarda en las largas filas a las afueras del Estadio Nemesio Camacho El Campín de la capital colombiana, que últimamente se ha visto perseguida por las largas horas de lluvia intensa que han provocado inundaciones. Miro las nubes y digo -"parece que va a llover"- pero prefiero mentirme y entretenerme con los vendedores ambulantes que me ofrecen los botones, las bufandas, las capas plásticas porque según ellos "más tarde llueve". 

Al lado de mi hijo de apenas doce años me siento tan feliz, porque si él ya gusta de los buenos sonidos del rock, de los grandes artistas como Paul; con toda la cola que dejó junto a los Beatles; creo que la herencia o el gusto que le encuentra a bandas como Mago de Oz, Cinderella, Los Ramones y otras tantas, hace que le lata el corazón más seguido sabiendo que en pocas horas va a a ver y escuchar en vivo a uno de sus favoritos; por la leyenda, por su historia, por sus viejas y nuevas canciones, por su vida; pero lo motiva y lo pone muy feliz.

Escuchamos los sonidos conocidos de una guitarra y la voz que lo sigue es la de McCartney quien ofrece unas horas antes del gran concierto, una presentación Plus para unos 30 o 40 fans que pagaron un poco más que nosotros para obtener esa bella oportunidad de verlo en su ensayo y  donde hasta padre e hijo colombianos, lograron cantar con él en el escenario, hummm... que envidia!

La fila corre, ya hemos avanzado bastante y la llovizna ya pasó, nos disponemos a entrar no sin ver antes un gran cartel del concierto donde cada uno nos tomamos una foto junto a Paul. Viene la requisa de la policía, la revisión de los maletines y listo! Estamos adentro llegando al escenario, buscamos Gramilla numerada y... Oh Dios: ¡No había visto tantas sillas juntas!.

Tenemos tiempo de ir a los milimétricos baños, porque al ingresar en ellos si se da vuelta a la izquierda se estrella con el lavabo y de giro a la derecha revisar qué encontramos en la tienda de Merchandising (...todo muy costoso), un cartel del concierto costaba $40.000, una camiseta blanca o negra con la figura del Ex-Beatle $50.000, una gorra $30.000 y bueno... la lista es larga; decidimos aguantarnos las ganas y no comprar -"De pronto a la salida encontramos algo que nos guste y que sea más económico", le dije a mi hijo -. Las 2 tiendas de expendio de comidas estaban con largas filas de clientes y aunque la boca estaba reseca mi hijo me enseña que hay que aguantar hasta la salida.

Esta pancarta se sostiene frente a una familia colombiana que da la bienvenida a Paul a Bogotá, donde jamás nos imaginábamos que algún día llegaría uno de los cuatro de Liverpool.  

A propósito de familias, aquí sí que me di cuenta de lo que nos heredan los hijos y hasta 4 generaciones más. Veíamos con mi hijo el abuelo, llevado del brazo de su hijo (a) de 40 a 45 años y en la otra mano tomaba a sus hijos y nietos. Eso sí es llevar cola.

Seguimos recorriendo el escenario y vemos con detalle la organización del evento, los guías, el escenario, la gente y la famosa cubierta de la gramilla del Estadio, -"¿Qué le pusieron al fin para protegerla?- le dije a mi hijo. El piso parecía una sola baldosa plástica que cubría la dichosa gramilla por la que se disputaban unos y otros, políticos y periodistas deportivos, para prestar o no el Estadio El Campín. Fernán Martínez (Ex-manager de Juanes), luchó con todos ellos y finalmente pudo hacernos el sueño realidad, El Campín se prestaría finalmente, pagando una millonaria suma en pólizas, para que Sir Paul hiciera escala en el Aeropuerto El Dorado de Bogotá en su Jet privado y nos deleitara con sus canciones.

Fotografías que tomaba de una de las grandes pantallas del Estadio El Campín

Estos eran los primeros pasos que Paul McCartney daba en el escenario y todos parecíamos incrédulos, hasta que soltamos unos el llanto, otros aplausos, la mayoría gritábamos desesperados; pero nadie callaba, era como si quisiéramos desahogarnos de una furia profunda que nos consumía, una emoción que se nos estallaba dentro de nuestro cuerpo... me dispuse a limpiar las lágrimas de mi rostro y a disfrutar se dijo!

Click aquí para ver la transmisión en vivo

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THE ROLLING STONES "ROCK AND ROLL CIRCUS" 40 AÑOS

The Rolling Stones Rock and Roll Circus es un especial hecho por los Rolling Stones para la televisión británica que se filmó entre el 11 y el 12 de diciembre de1968 en el recinto Roundhouse de Londres pero que nunca se emitió como tal.

Creado por idea de Mick Jagger y Keith Richards, el programa se produjo como un espectáculo circense. Tuvo atracciones de artistas de circo pero fundamentalmente contó con las actuaciones de, además de los Rolling Stones, Jethro Tull, The Who, John Lennon, Yōko Ono,Eric Clapton, Taj Mahal y Marianne Faithfull. Una de las actuaciones destacadas fue la de Dirty Mac, formado por John Lennon (The Beatles), Keith Richards (Rolling Stones), Eric Clapton(Cream) y Mitch Mitchell (The Jimi Hendrix Experience), interpretando el tema Yer Blues, de The Beatles. The Rolling Stones Rock and Roll Circus fue emitido en cine en 1996 después de estar casi 40 años guardado en un granero de Inglaterra.

El disco que hoy les traigo es un testimonio casi histórico de un evento que sucedió hace más de 40 años.  Tiene miles de perlas para observa y rescatar. Por ejemplo: Es la última aparición de Brian Jones en vivo con los Rolling Stones; Es notable la diferencia de los estilos de Taj Mahal, Rolling Stones, The Who, Yoko Ono, etc… y todos con la misma vigencia en ese momento; Marianne Faithfull (novia de Jagger), y Yoko Ono (la de Lennon) tienen sus espacios protagónicos a la misma altura que el resto; Dirty Mac formado por John Lennon de los Beatles en voz y guitarra, Eric Clapton de Cream como guitarrista principal, Mitch Mitchell de The Jimi Hendrix Experience en batería y Keith Richards de los Rolling Stones como bajista!, suenan como la gloria misma en Yer Blues, y fue ésta la única vez que tocaron juntos; Mick Jagger, que produjo el programa y armó todo el proyecto, tenía en ese momento sólo 25 años…

La grabación empezó a las dos de la tarde del 11 de diciembre, y terminó hasta las cinco de la mañana del siguiente día. A pesar de varios obstáculos, como el hambre, el cansancio, el frío, repeticiones de tomas, problemas técnicos, etc., todo salió de maravilla, sobre todo gracias aMick Jagger que puso toda su energía y alma en este proyecto.
Sin embargo, este documental nunca fue transmitido por televisión, y nadie supo de él, sino hasta 1996 cuando fue lanzado en formato de video y CD.

Hay tres teorías que se manejan respecto al porque los Rolling no sacaron este material en su tiempo:
La primera dice (y es un hecho constatable), que The Who les robaron el show a los Stones. Es tanta la energía desplegada en el escenario que losRolling parecen una caricatura a lado de The Who, quienes venían en su punto después de una larga gira, en cambio los Rolling tenían casi un año de no tocar.

La otra versión, muy creíble, es que al poco tiempo de rodarse este filme, el buen Brian Jones murió ahogado, y por respeto y tacto (jajaja ni yo lo creo, tan ojetes que se portaban con Brian) decidieron que este documento no era la mejor forma de recordarlo. Por cierto, este documental adquiere mucho valor, ya que fue el último concierto de Briancon los Rolling Stones, aunque por desgracia ya en plena decadencia.

La ultima teoría, es que al parecer el grupo no estuvo conforme con su actuación, y quisieron volver a repetirla, pero en ¡el Coliseo de Roma! Sin embargo, al parecer no a todos les agradaba la idea, en especial al director, a Charlie Watts y a Bill Wyman.
El tiempo pasó, y esta idea no se concretó.

Total, los Rolling se mudaron a Francia con todo y rollos a una oficina pequeña. Como no había sitio, los guardaron en ¡el baño! , y ¡hasta donde llegaba su miopía que pensaban tirar a la basura este tesoro incalculable! pero gracias a la visión del bien Ian Stewart (el sexto Stone) quien era el único lúcido, pensó que ese material algún día podría utilizarse, y se los llevó a su granja, en donde guardo los rollos en un granero, y así el tiempo prosiguió su lento caminar.
Nadie sabía de ese material, y ni siquiera se acordaban de él.

Tuvo que morir Ian Stewart para que su viuda se pusiera a registrar la granja, donde encontró unos rollos con etiquetas desgastadas que decían“Rolling Stones Rock and Roll Circus”. Al lado de los rollos había un rastrillo, unas botas apestosas de Ian, pacas de heno, y popo de gallinas. Había sucedido un gran descubrimiento en la historia musical.

BONEY M POR SIEMPRE...

Solo Klásicos...


Considero que esta agrupación de la Isla de Jamaica merece un homenaje ya que es un grupo que ha mantenido sus éxitos más allá de  las décadas y fronteras, escuchándose en todos los continentes y resurgiendo de pronto para enclavarse en la memoria juvenil de los seguidores del mundo Klásico. Aquí vamos...

Boney M es un grupo de música eurodance y disco que alcanzó excepcional fama durante la década de los años 70. Fue creado por el productor alemán Frank Farian en 1975, que por entonces trabajaba para la marca alemana Hansa, y estaba compuesto por cuatro artistas de las Antillas que trabajaban en Londres, Alemania y Holanda: las cantantes Marcia Barret (Santa Catalina -Jamaica-, 14 de octubre de 1948), y Liz Mitchell (Clarendon -Jamaica-, 12 de julio de 1952), la modelo Maizie Williams (Montserrat -Antillas Británicas-, 25 de marzo de 1951) y el ex DJ Bobby Farrell (Aruba -Antillas Holandesas-, 6 de octubre de 1949).
El origen del grupo está en un experimento que realizó Frank Farian lanzando la canción Baby Do You Wanna Bump? con músicos y cantantes de estudio. El experimento alcanzó tal éxito en Holanda que Farian decidió sacarlo a la luz con el nombre de Boney M (Boney era el nombre del personaje de una serie de televisión de Australia).



Aunque el grupo ha tenido cambios en sus miembros, Maizie Williams siempre ha estado desde el principio. Claudia Berry, una de las primeras integrantes, no satisfecha con ser simplemente cantante de estudio, lo abandonó de forma inesperada en febrero de 1976, días antes de que el grupo apareciera en un programa de televisión en Sarrebruck. Marcia Barret recomendó a Liz Mitchell, que entonces estaba en paro y había sido miembro de Les Humphires Singers, para que reemplazara a Claudia en el programa. Farian quedó impresionado con su actuación y entró a formar parte del grupo y de la grabación de su primer LP Take The Heat Off Me.


Otras canciones que Farian había grabado previamente con Marcia Barrett, la otra vocalista, fueron Lovin' Or Leavin' y Daddy Cool, que también entraron a formar parte de aquel primer LP. La respuesta comercial al album fue tibia. Sin embargo, el grupo actuó por clubs y ferias del país para promocionarse y ganar reputación. La gran oportunidad vino al final de ese verano cuando el productor musical de TV Michael “Mike” Leckebusch, de Bremen, solicitó una actuación para su programa Musikladen. Boney M apareció en directo el 18 de septiembre de 1976 a las 10 de la noche con su propio espectáculo. Al final de la semana siguiente Daddy Cool fue nº 1 en Alemania. A partir de entonces todo vino rodado.
A pesar de su éxito con Boney M, la controversia siguió al fundador del grupo, Frank Farian, el cual estuvo implicado en el escándalo de Milli Vanilli. Bobby Farrell, la cara masculina del grupo, y Maizie Williams contribuyeron en las grabaciones de estudio, pero debido a esas implicaciones nunca participaron en las mezclas finales. Sin embargo nadie ponia en duda que sus directos eran vivos y altamente competentes, destacando el baile innovador de Farrell.

"ÉXITOS"

Rivers of Babylon, originalmente de los jamaiquinos The Melodians y con letras parcialmente basadas en el salmo 137, se convirtió en el segundo mayor éxito de ventas en el Reino Unido en 1978. 

"Rivers of Babylon" es una canción espiritual compuesta por Brent Dowe y Trevor McNaughton del grupo The Melodians. Está basada en un himno de la Biblia, Salmo 137:1,3,4, el cual expresa el lamento del pueblo judío en el exilio tras la conquista de Jerusalén en el año 586 a. C. por el Imperio de Babilonia. Los ríos de Babilonia son el río Eufrates, sus afluentes, y el río Tigris. La canción también tiene fragmentos literales del Salmo 19:14.

La versión más popularizada de esta canción es la del grupo Boney M que fue editada en 1978 como un single y permaneció como nº 1 de las listas musicales del Reino Unido durante cinco semanas. En el Reino Unido esta versión vendió más de 1.985.000 copias y consiguió 3 discos de platino.

Rivers Of Babylon (ver video)

Después de que Rivers of Babylon empezara a bajar vino Brown Girl in the Ring que llegó al número 2 de las listas de ventas.

"Brown Girl en el Ring" es tradicional de los niños una canción en la Indias Occidentales . Se apareció originalmente en el juego del mismo nombre. Brown Girl en el Ring es un juego de niños anillo cree que se originó en Jamaica.

Brown Girl in the Ring (ver video)

El grupo también alcanzó el número 2 de ventas en el Reino Unido con Mary’s Boy Child/O My Lord anteriormente grabado por Harry Belafonte. 

Mary`s Boy Child (ver video)

Otro exitazo fue «Ma Baker», sobre la criminal americana del mismo nombre. Tema que comienza así: QUIETOS! Soy Ma Baker, Pongan sus manos arriba, Denme todo su dinero...

Excelente historia donde recrean la vida de una mujer criminal de la ciudad de Chicago y donde el juego de voces de esta agrupación antillana es una verdadera fascinación.

Ma Baker (ver video)

Obtuvo relevante éxito en España, con temas como «El Lute» y «Feliz Navidad».

Feliz Navidad (ver video)

En 1986, diez años después de su lanzamiento con su formación original, el grupo acumulaba 18 discos de platino, 15 discos de oro y cerca de 150 millones de unidades vendidas por el mundo. Ese mismo año el grupo desaparece, sin embargo se reúnen de vez en cuando para apariciones esporádicas en televisión y recordar sus éxitos más populares.

En un ranking de ventas en 2001 dentro del Reino Unido, Boney M aparece en el quinto y décimo lugar con los dos temas anteriores. Es el único grupo que aparece dos veces en los diez primeros puestos de las listas; una hazaña solo igualada por Los Beatles.
Boney M con sus sonidos sensuales y ritmos pegadizos, se convirtió en uno de los grupos más conocidos en todo el mundo, incluyendo Africa y Asia. Junto con ABBA ha sido el grupo europeo más internacional.
Las noticias no fueron buenas cuando el 30 de diciembre de 2010 se anunciaba así en la prensa:
Bobby Farrell, el líder de Boney M, ha muerto en San Petersburgo

El controvertido cantante ha fallecido a los 61 años de edad por causas aún desconocidas cuando se encontraba de gira por Rusia.

Bobby Farrell, el hombre que ha mantenido vivos los clásicos de Boney M durante más de 30 años, ha sido hallado muerto en la habitación de un hotel en San Petersburgo. Cuando se iba a descansar después de un concierto que ofreció el miércoles por la noche afirmó que no se encontraba bien, el cantante arrastraba problemas de salud desde hacía 10 años. A la mañana siguiente su cuerpo sin vida fue encontrado por un empleado del hotel. El líder de Boney M tenía previsto viajar a Italia para aparecer en un programa de televisión y ofrecer un concierto en Rimini esta Nochevieja. Aunque todavía no se sabe la causa del fallecimiento, su representante, John Seine, ha comunicado que el icono de la música disco se ha marchado de forma tranquila.

Boney M nació en Alemania a mediados de los 70 conducido por el productor Frank Farian. El proyecto se subió a un escenario por primera vez el 18 de septiembre de 1976. Solo una semana despuésDaddy Cool ya era nº1 en Alemania. El grupo ha vendido más de 150 millones de discos en todo el mundo.

El provocador cantante y bailarín procedente de Aruba (Antillas Holandesas) dejó Boney M en 1982 para regresar en 1985. En 1989 el grupo se separó definitivamente después de continuas disputas y cambios en la formación. Desde 1992 clásicos como Ma Baker o Rivers Of Babylon han recorrido miles de escenarios con Bobby al frente de Boney M Show by Bobby Farrell.

Boney M ha cautivado a varias generaciones con ritmos altamente contagiosos, las coreografías imposibles de Bobby, el glamour de las chicas que le acompañaban y un llamativo y extravagante estilismo que no ha dejado indiferente a nadie.

...Triste noticia que deja a sus aficionados con la esperanza ciega de volver a ver a Boney M reunido en un escenario. Solo nos queda el recuerdo de una agrupación musical de éxito que dejó entre sus colecciones temas como estos:

Rasputin                  Daddy Cool                   Hooray Hooray  


           Gotta Go Home                     Sunny

¡¡¡BONEY M. POR SIEMPRE!!!      

JOHN LENNON ANIVERSARIO 70

Solo Klásicos...  John Lennon La Leyenda!

Este año, la memoria de John Lennon está más viva que nunca. No sólo porque Yoko Ono remasterizó todos sus éxitos, sino porque se cumplen 70 años de su natalicio, tres décadas de su asesinato en Nueva York, medio siglo de la creación de los Beatles y los 40 de la disolución de la banda más famosa de la historia.
Razones suficientes para recordar que el 9 de octubre de 1940, Liverpool vio nacer a uno de sus hijos más famosos, John Winston, bautizado así en honor a Winston Churchill. El mismo que revolucionó la música de los años 60 y 70 con temas como ‘Strawberry Fields Forever’, y al que Mark David Chapman asesinó frente a la puerta de la casa del artista el 8 de diciembre de 1980.
Este es el saludo de Yoko Ono Pero Lennon sigue tan campante, suscitando numerosas actividades en su natal Liverpool, que será epicentro de una multitud de homenajes por su natalicio: charlas a cargo de sus amigos, un festival de cine, otro de poesía, y hasta una fiesta de cumpleaños en el Cavern Club, cuyas entradas para hoy ya se agotaron.

Nadie quiere perderse de la fiesta en este lugar legendario donde, entre 1961 y 1963, los Beatles ofrecieron 300 conciertos en los que pulieron sus actuaciones en vivo, probaron suerte con temas como ‘She Loves You’ y conocieron a Brian Epstein, su mánager. Disfruta HELP!  

El mismo lugar donde, un mes antes de viajar a los Estados Unidos por primera vez, en agosto de 1963, dieron su último show con la promesa de regresar algún día. La fama les impidió volver juntos, pero una escultura de Lennon que reposa en la entrada recuerda que nunca se fueron realmente de allí. Es más, los lugares que marcaron la niñez y pubertad de Lennon, como el colegio donde estudió y la casa en la que se crió junto a su tía Mimi Smith, podrán visitarse. Así comienza su historia...Anthology 1  

En Liverpool nació también el primer hijo de Lennon, Julián, fruto de su matrimonio con Cynthia Powell, de la que el Beatle se separó en 1968 tras iniciar su romance con Yoko Ono. Madre e hijo invitan a la exposición ‘White Feather: The Spirit of John Lennon’, con objetos “que repasan la íntima y emotiva historia de la familia”.  El punto culminante será el tributo musical en el Echo Arena de Liverpool, donde 11.000 seguidores gritarán: ‘Lennon Remembered’. Julian Lennon - Too Late For Goodbyes  

LOS HOMENAJES...

1. La película ‘Nowhere boy’

Esta película de Sam Taylor-Wood, ya está en las carteleras de EE.UU. El actor Aaron Johnson interpreta a John Lennon, que en el seno de una familia disfuncional y repleta de secretos, bajo el mando de la tía Mimi y su mamá, Julia (Anne-Marie Duff), descubre el rock & roll y conoce a Paul McCartney (Thomas Brodie Sangster).

2. El homenaje: Yoko Ono en Islandia

El 9 de octubre de 2007, Ono dedicó un monumento de luz a Lennon llamado ‘Imagine Peace Tower’, localizado en la isla de Vioey, frente a la costa de Islandia. Hoy, como cada año, Ono estará allí para presidir un bello acto de homenaje en el que se proyectará un destello vertical de luz de alta potencia hacia el cielo.

3. La guitarra: fábrica de música

La fábrica de guitarras Gibson, en Montana, a petición de Yoko Ono, lanzó un número limitado de J-160 E, modelo de la guitarra de Lennon, con precios entre los US$4.700 y US$15.000. También produjeron 70 guitarras blancas del modelo ‘Imagine’ y 70 réplicas de la original a la que Lennon le pintó dibujos de él y Ono.

4. El concierto: ‘Lennon remembered’

El 9 de diciembre se cumplen 30 años y un día del asesinato de Lennon, que ocurrió cuando regresaba de una entrevista radial, a su casa en el edificio Dakota de Nueva York. (En la foto, las gafas ensangrentadas de Lennon, composición fotográfica de su esposa Yoko Ono). Grandes artistas, cuyos nombres se mantienen en reserva, cerrarán los homenajes con un concierto en el Echo Arena de Liverpool.

5. Los portales se unen

Google creó su primer video con una animación de Mike Dutton, que fue inspirada en un autorretrato del ‘Beatle’. Irá acompañado de la melodía de ‘Imagine’. Youtube creó un logotipo para la ocasión, una página de inicio especial y colgó testimonios de Ringo Starr, Jeff Bridges y Aerosmith. En un video, Yoko Ono invita a seguidores a grabar su propio tributo.

6. La música cuerda para rato

Yoko Ono presidió el pasado 5 de octubre el macro-lanzamiento ‘Gimme Some Truth’ (Dame algo de verdad), de la reedición de los ocho álbumes del artista en solitario: John Lennon/Plastic Ono Band (1970), Imagine (1971), Some Time In New York City (1972), Mind Games (1973), Walls and Bridges (1974), Rock’ n Roll (1975), Double Fantasy (1980), y Milk and Honey (1984).

7. La subasta: el coleccionista argentino

Un dibujo hecho por Lennon, un bajo firmado por Paul McCartney, una réplica del Rolls-Royce que perteneció al Beatle y una carta de George Harrison figuran entre las 144 piezas de los Beatles que serán subastadas el 15 de octubre, en el Banco Ciudad de Buenos Aires, Argentina. Todo eso, además de fotos firmadas y figuras de 1.70 metros de los músicos, discos de oro y afiches del grupo, pertenecen al argentino Raúl Blisniuk, el coleccionista suramericano más importante de objetos de los Beatles.

Sin duda será un homenaje en grande para un GRANDE de la música...Te recordaremos por siempre John!!! En este homenaje estará presente el ídolo de una IMAGINE...

Solo Klásicos... LA VERDADERA REINA DEL POP

Madonna Louise Veronica Ciccone Fortin nació en el año 1958 en Bay City, Michigan, Estados Unidos. Su padre, un ingeniero Italiano de nombre Silvio Ciccone y su madre una francocanadiense ama de casa llamada Madonna Fortin, juntos, concebieron a 5 hijos: Anthony, Martin, Madonna, Paula, Chistropher y Melanie. Más tarde un acontecimiento destrozó la vida de Madonna.

A los cinco años, su madre murió de cáncer de mamas, a la edad de treinta años.

Madonna desde pequeña estuvo interesaba por la danza, y convenció a su padre, presionándolo con las excelentes calificaciones de la escuela, para que la dejara estudiar danza en lugar del piano. En la escuela de baile conoce a Chistopher Flynn, el cual logró que Madonnase interese por entregarse por completo al baile y más aún que se interese por el "glamour" del medio artístico. Madonna se mudó a Nueva York, para ocupar la beca que ganó en una escuela de baile. Allí fue donde tuvo que trabajar en un "Dunkin Donuts" y en un "Burger King", para sobrevivir y alquilar un apartamento pequeño.

Tiempo después, en un barrio de N.Y., conoce a Steve Bray, un baterista con el que vive un breve romance, y al que más tarde dejaría para salir con Dan Gilroy, un chico que conoce en una fiesta y el cual la invitó a vivir con él. Madonna y Dan deciden formar una banda llamada "The Breakfast Club", en la que Madonna no cantaba, sino que tocaba la batería y la guitarra. Luego de unos años Madonna recibe la invitación de unos productores franceses para ir a París, en una gira como corista acompañando a Patrick Hernández.

Ya de regreso Madonna consigue una representante, Camille Barbone, la cual sólo conseguía bares para que ella tocara, por lo que Madonna la deja y se une nuevamente a Steve Bray, tocando juntos en bares, donde conoce aAdam Alter, quien la ve y se da cuenta de su talento y la ficha para la"Gotham".

Más tarde, con algo más de experiencia, Madonna conoce a Mark Kamins, quien hace una versión de "Everybody", tema que la cantante había compuesto años atrás. Unos años más tarde Madonna firma contrato con Michael Rosenblatt, ejecutivo de la "Sire Records", quien confía ciegamente en ella.

En 1979 Madonna filma su primer película llamada "A Certain Sacrifice", la cual en los futuros años prefiere no mencionar, ya que es considerada soft porno. Madonna edita su primer sencillo "Everybody" y logra vender más de 80 mil copias en EE.UU, acto seguido graba su primer video consiguiendo aumentar las ventas a 250 mil copias.

En 1983 Madonna graba su primer disco de larga duración, el cual contaba de ocho temas, cinco compuestos por ella. Más tarde, ante la confusión de sus fans en pensar que la artista era negra, se edita en Europa la portada y el nombre de "The First Album". Después de un año, Madonna edita su disco número dos: "Like a Virgin", disco que llego a los primeros lugares de popularidad en Inglaterra, América y otros lugares del mundo.

Un año más tarde Madonna protagoniza su segunda película "Buscando a Susan desesperadamente".
Durante la edición de su video "Material Girl", Madonna conoce a Sean Pennun actor de la llamada generación "X" de Hollywood, el cual es irresistiblemente atraído por la sensualidad de Madonna, con quien contrae matrimonio al año siguiente.
Madonna edita su tercer álbum de estudio "True Blue".
"You Can Dance", nuevo album de Madonna es un recopilatorio en versiones remix de los éxitos de sus tres discos pasados, el cual es seguido por "Who's that girl", disco siguiente que representa la banda sonora de su tercera película del mismo nombre.

Tres años después, en 1989, se edita "Like a Prayer", el cual es considerado el mejor de toda su carrera en todos los aspectos.
En este mismo año Madonna es nombrada "Artista de la Década" por la MTV.
Acto seguido, sin siquiera tomarse vacaciones, Madonna, protagoniza su debut en Broadway con la obra de teatro: "Speed the Plow", en la cual interpreta a una auxiliar administrativa.

Aparece luego "Dick Tracy", siguiente película de Madonna, su primer papel de villana en donde recibe gran aceptación.

Para promocionar el film la tan deseada rubia edita "I'm Breathless", disco que incluye la música inspirada en la película, del cual se desprende "Vogue", uno de sus más grandes éxitos.

Luego de su tercer gira, Madonna presenta un documental donde narra lo que se necesita para hacer una gira y ser una gran artista: "Turht O Dare", que luego fue modificado por "In Bed With Madonna".
Madonna recibe una invitación para cantar el tema oficial de "Dick Tracy"que se llevó el Oscar a “La Mejor Canción Original”, en la entrega de dichos premios número 63 en 1991. Su actividad continuó al año siguiente con la aparición de "Erotica", un álbum que trata básicamente el tema del sexo y el amor desde múltiples ópticas.

Al año siguiente, en 1994, su siguiente trabajo musical es "Bedtime Stories", el que contuvo singles de popularidad, como la balada "Take a Bow". En 1996, Madonna busca su consagración como actriz con el papel protagonista "Evita", interpretando a Eva Duarte de Perón.

Junto a este famosísimo film Madonna ganó el Globo de Oro a “La mejor actriz”. También en este mismo año, se devela un romance con el entrenador cubanoCarlos León, e inmediatamente nace Lourdes María Ciccone León, su primera hija.

Dos años más tarde Madonna presenta su séptimo álbum llamado “Ray of Light”, del cual se desprende su sencillo “Beautiful Stringer”, el cual formó parte de la banda sonora de “Austin Powers: The Spy Who Shagged Me”, en 1999.

En los comienzos del segundo milenio lanza la película “The Nexr Best Thing”, la cual fue aplastada por los criticos de cine.

Acto seguido, Madonna contribuye con dos canciones para la banda sonora del film “American Pie”.
En este mismo año, Sting le presenta al director de cine Guy Richie, con quien comienza una relación sentimental que acaba en boda.
Queda embarazada de su segundo niño, Rocco, durante la publicación de su decimocuarto album "Music", también millonario en ventas.

Tras una gira mundial muy esperada, la primera en casi diez años, Madonna fracasa en la taquilla nortemericana con la pelicula "Swept Away", dirigida por su marido Guy Richie.

En el 2002, Madonna escribió e interpretó el tema principal de la película de“James Bond Die Another Day”, la cual estuvo nominada en la entrega de premios los Globos de Oro.

En el 2003 Madonna lanza “American Life”, el cual surgió acompañado de su video musical que fue censurado en Estados Unidos debido a las escenas viscerales que representaban guerra, explosiones y sangre.

VIDEO CENSURADO

Un año más tarde Madonna se presentó en los MTV Video Music Awards de 2003, e interpreto una versión estilizada de la canción “Hollywood” junto aBritney Spears, Christina Aguilera y Missy Elliot. En el 2005, Madonna cantó una versión cover de la canción “Imagine” deJohn Lennon y lanzó su segundo documental para la televisión, titulado “I’m Going to Tell You a Secret”.

En este mismo año, Madonna lanza por fin su décimo álbum llamado“Confessions on a Dance Floor”, y en mayo de este mismo año emprendió su gira por el mundo “Confessions”, la cual duraría hasta septiembre del 2006. "En el año 2008 sacó a la venta su disco, llamado "Hard Candy".

Madonna comenzaba a serenar su vida. Después de romances sonados con Warren Beaty, Sean Penn, sus coqueteos con Antonio Banderas, Madonna parecía haber encontrado la estabilidad emocional con el director británico Guy Ritchie. Su vida se convirtió en un camino de rosas, el matrimoniotuvo un hijo en el año 2000, Rocco John Ritchie y seis años después llegaba a sus vidas, tras un complicado proceso de adopción, David Banda, un niño procedente de Malawi. Convertida en la musa de Ritchie, pues el cineasta la incluyó en algunas de sus películas, la pareja decidió poner fin a su convivencia en octubre de 2008 después de siete años y medio de matrimonio.

Centrada en el cuidado de su familia y de su música, Madonna encuentra a los pocos meses el sustituto perfecto de Guy, en el modelo brasileño Jesús Luz, casi 30 años más joven que ella. Jesús devolvió a Madonna esa frescura y energía propia de una ‘colegiala’ e hizo de él su compañero de escapadas. Enganchada al modelo brasileño, a Madonna aún le quedaba un motivo de peso para ser cien por cien feliz y eso motivo tenía nombre y apellidos: Mercy James, una niña también natural de Malawi, que en esta ocasión la diva de la música adoptó en solitario.

Sin embargo, esta gran responsabilidad como madre no le ha impedido seguir triunfando en aquel mundo que más quiere: el fascinante mundo de la música.

Madonna - Like A Virgin [Official Video]

Madonna cumplió ayer 16 de Agosto de 2010, 52 años de vida y se va a regalar varias cirugías estéticas para verse aún mejor de lo que actualmente ha logrado con su figura! Happy Birthday Madonna te desean los Klásicos!!!